Les 10 commandements du DJ par Jeff Mills
Une liste que chaque producteur de musique électronique devrait maîtriser
Jeff Mills est considéré par certain comme un dieu, tout simplement. C'était sans compter une récente publication Facebook, dans laquelle le producteur partage les 10 commandements du DJ.
C’est une opinion construite que l’ancien membre de Underground Resistance a tenu à partager avec cette liste : «De mon point de vue professionnel la musique électronique, par rapport à d’autres genres, ce n’est pas un ensemble d’œuvres musicales ennuyeuses ou banales comme le suggèrent certaines personnes. La notion selon laquelle il s’agit d’un genre qui a “suivi son cours” en raison d’une dépendance excessive à la technologie n’a pas non plus été prouvée.
«Maintenant, il y a des artistes dans la musique électronique qui apprennent de cette industrie et de cette forme d'art, et deviennent musicien et artiste à mesure qu'ils progressent. Ce n’est pas inhabituel et l’idée de tout savoir dès le départ est irréaliste. Seuls les artistes peuvent concevoir leur carrière, pas le public.
«Je le dis à tous les artistes qui estiment que la plupart des critiques à l'égard de leur travail sont sévères et injustifiées.
«La seule façon de les arrêter est de s'améliorer dans ce que vous faites. Si vous voulez être appelé musicien, faites beaucoup de musique. Si vous êtes DJ, maîtrisez l'art de programmer de la musique. Si vous ne savez pas comment, regardez et étudiez.»
Mills poursuit cette discussion en écrivant 10 points qu'il pense que tous les artistes de la musique électronique devraient connaître.
Parmi ses remarques, l'icône de Detroit a encouragé la liberté de pensée en disant: «Parfois, le public peut avoir tort.»
Il a également rejeté l'idée de DJing comme une compétence purement technique, écrivant: «Mixer de la musique ne fait pas de quelqu'un un DJ»
Découvrez la traduction des 10 commandements de Jeff Mills ci-dessous.
1. C’est tellement facile et cela peut même se montrer amusant de magnifier les événements de cette industrie. Je suggère de recadrer occasionnellement l'envie de banaliser les artistes et ce qu'ils disent ou font. Regardez plutôt ce qu’ils ont fait. Les actions parlent beaucoup plus forts que les mots.
2. Commencez à parler de musique. Pas en termes de bien ou de mal, mais plutôt de ce que l'artiste essaie d’exprimer. Si vous avez des difficultés à comprendre le sens, demandez-leur.
3. L’«industrie» de la musique moderne est encore relativement nouvelle. Même pas 100 ans. Comme avec n'importe quoi, si on ne s'en occupe pas, il n'y a aucune raison de penser que cela ne va pas disparaître ou changer au point de devenir autre chose. Prenez bien soin de ce que vous aimez.
4. Il y a «l'industrie de la musique» et ensuite «l'art». Ce n’est pas souvent que les deux puissent être maîtrisés en même temps. Pour certains cela peut prendre un certain temps pour bien comprendre les deux côtés. Sans toujours porter de jugement, il suffit de regarder et d'écouter.
5. Parfois, le public peut avoir tort. À moins que tout le monde naisse automatiquement avec une connaissance approfondie de la musique, il est possible que de grands groupes de personnes sous-estiment et surestiment. Ce n’est que dans le temps que la vérité se dégage. Donc, le simple fait de croire que quelque chose ne le rend pas nécessairement vrai ou factuel. Faites attention à ce que vous lisez. Renforcez et mettez à jour votre opinion.
6. La musique ne consiste pas à être parfaite. Et si vous pensez en avoir le goût et la perception, réfléchissez à ceci: lorsque vous entendez de la musique, cela ne représente qu’un pourcentage de ce que le producteur essaie de dire. Ce sont des sentiments vrais et complets qui ne sont généralement jamais complètement extraits et traduits en notes et en accords précis. Il y a beaucoup de compromis dans le processus. Certains musiciens ne font jamais les choses correctement, alors comment peut-on supposer que ce que vous entendez est parfait (?)
7. Bien que l’industrie de la musique ait encore des difficultés dans certains domaines, il est important de se rappeler que ce sera la «musique» dont les gens se souviendront le plus. Pas le festival, pas la vidéo, pas de critique ou les commentaires. La contribution d’un musicien, mesurée en fonction de son importance pour le genre, sera l’aspect le plus important que nous reconnaissons.
8. Mixer de la musique ne fait de personne un DJ. Savoir manipuler les gens nécessite une compétence particulière qui implique la perception atmosphérique, la gestion du temps, un bon jugement et, plus important encore, la réalité selon laquelle vous ne ferez jamais le bonheur de tout le monde.
9. Peu importe ce qu'ils en disent, il n'y a pas de meilleur DJ ou artiste. C’est un concept qui a été créé afin de récupérer votre argent.
10. Enfin, quiconque a décidé d'être un artiste ou un musicien a décidé de donner quelque chose au monde et à la culture. Oui, ils voudront peut-être aussi être riches et célèbres, mais il existe d'autres moyens plus rapides de l'être. Apprécier quelque chose pour ce qu’il est, pas pour ce qu’il devrait ou aurait dû et peut-être que vous ressentirez les choses de manière plus approfondie»
